¿Cómo llevamos a cabo la recreación en 3D de una ofrenda en el Antiguo Egipto con Blender 2.8?

Hace unos días publicamos una nueva recreación virtual en 3D basada en el Antiguo Egipto y, dado su potencia visual, suscitó muchas preguntas sobre cómo se había llevado a cabo: ¿Cómo se consiguieron las texturas de los relieves? ¿Modelamos a la mujer oferente o la obtuvimos de algún otro modo? ¿Cómo se llegó esa atmósfera final? Para responder a estas y otras preguntas llevamos a cabo este vídeo que, esperamos, os sirva de inspiración en vuestros propios trabajos.

ANATOMIC: Un add-on fundamental para Blender 2.8

Una de las grandes ventajas de Blender es el inmenso trabajo que hace su gran comunidad para añadir complementos o modificaciones que facilitan cualquier tipo de trabajo que se realice con este software de diseño 3D. Desde herramientas para mejorar el esculpido digital a utilidades para añadir árboles o hierba de forma más sencilla, podemos encontrarnos una inmensa cantidad de add-ons que nos harán mejorar en nuestro trabajo.

Éste es el caso de Anatomic, un add-on creado por CG Cookie, que nos permite visualizar las distintas capas de un rostro: la piel, las bolsas de grasa, los músculos y el cráneo, con lo que se convierte en una gran herramienta de análisis anatómico. Sin embargo, también podemos modificar estos modelos 3D y acoplarlos a nuestras propias escenas de forma libre. Esto nos resultará tremendamente útil, por ejemplo, a la hora de llevar a cabo una reconstrucción facial en 3D, un tipo de trabajo muy complicado que, de este modo, se ve facilitado en sus primeras fases.

Tecnologías 3D aplicadas al patrimonio: resilencia, recuperación y sostenibilidad en tiempos de crisis

En tiempos de pandemia los museos virtuales, los vídeos sobrevolando cascos históricos a golpe de dron, los visores 3D de esculturas y otras obras de arte, los cursos online o los directos en instagram por parte de profesionales de la cultura, han configurado nuestra forma de relacionarnos con el patrimonio cultural. En particular, las tecnologías 3D, dada su versatilidad y su mayor capacidad para capturar de forma integral la realidad, consituyen una base fundamental en tiempos de crisis por tres razones: 1) porque permiten crear estrategias de resilencia (fuerza y aguante en los peores momentos); 2) porque ayudan a la recuperación de los centros y profesionales que han tenido que frenar en seco su trabajo; y 3) porque permiten planear, a largo plazo, estrategias efectivas de conservación, análisis y difusión del patrimonio que constribuyan a la sostenibilidad del libre acceso al patrimonio y al conocimiento de nuestro pasado y nuestro entorno.

Con el objeto de debatir sobre el papel del Patrimonio Digital 3D, desde la Comisión Europea se ha planteado para el miércoles 27 de mayo, de 10:00 a 13:00h, una videoconferencia que podréis seguir en directo desde YouTube.

Reconstrucción virtual en 3D de una casa vikinga (Yacimiento del Wood Quay, Dublín, Irlanda) (s. IX d.C.)

A finales de la década de los 70 del siglo pasado las máquinas comenzaron a rugir en el corazón de Dublín, ante la Christ Church Cathedral. Se había decidido acabar con el impresionante yacimiento vikingo -uno de los más importantes de Irlanda- que se estaba excavando desde 1974 en los terrenos del Wood Quay, adquiridos por el Dublin City Council desde los años 50 para levantar en ellos las oficinas centrales del ayuntamiento. De poco sirvieron las grandes marchas del 78 que congregaron a miles de irlandeses bajo la pancarta del “Save Wood Quay”, ya que en 1986 no quedaba rastro del yacimiento, sustituido ya por una enorme mole de hormigón.

Recreación en 3D del puerto de A Coruña (1950) para una aplicación de realidad virtual (RV)

En los últimos meses hemos tenido el placer de colaborar en el desarrollo de la aplicación de realidad virtual “Diaspora VR” para la exposición temporal “Galicia, un relato no mundo“, promovida por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia como primera de las grandes muestras del Xacobeo 21 y que se puede ver en el Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura (Santiago de Compostela) entre el 15 de noviembre de 2019 y el 12 de abril de 2020.

8 software y un modelo fotogramétrico: cómo llevamos a cabo la recreación en 3D de una tumba paleocristiana

A lo largo de esta semana he trabajado, en mis ratos libres, en el diseño de una recreación virtual que partía de un modelo 3D fotogramétrico: en torno al sarcófago paleocristiano que documenté en el Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC) quise dar forma a una escena en la que una mujer visita el sepulcro de su compañera. De este modo aprovechaba este modelo no solo para llevar a cabo el proceso de optimización del sarcófago en sí, sino también ampliaba en las posibilidades de recreación de un contexto que aporte más información histórica sobre la pieza y que nos permita entenderla en su tiempo.

Curso online: “Substance Painter aplicado al Patrimonio Virtual”

A partir del 15 de noviembre volveremos a impartir este curso online en el que enseñamos a nuestros alumnos y alumnas a trabajar desde cero con Substance Painter, un software profesional de creación de materiales y texturas fotorrealistas. Se trata de una herramienta tremendamente útil para agilizar el proceso de texturizado y conseguir mejores resultados para nuestras reconstrucciones virtuales.

Ideas para el futuro de la Realidad Virtual: visita al Distrito VR en la Madrid Games Week 2019

Este 2019 ha sido explosivo para el hardware de realidad virtual. Tanto Oculus como HTC han presentado nuevos cascos RV o mejoras en los que ya producen, y han surgido potentes competidores como Valve Index, y el uso de PlayStation VR sigue aumentando y estabilizándose como una herramienta de ocio de primer orden. Con este panorama, no me podía perder la zona dedicada a la realidad virtual en la Madrid Games Week, la mayor feria de videojuegos de la capital.

Así, el pasado 3 de octubre me pasé por el “Distrito VR” de la MGW para probar de primera mano algunas de estas novedades, ver por dónde van los tiros en el mundo del desarrollo del software, comprobar calidades y, cómo no, disfrutar también de algunas de estas experiencias y pensar cómo sus soluciones pueden ser aplicadas a la difusión de la historia, el patrimonio y la arqueología.

¿Qué es el matte painting y por qué lo usamos en ilustración histórica? ¡Descúbrelo en nuestro nuevo vídeo!

Los septiembres son los nuevos eneros o, dicho de otro modo, nuestro año comienza siempre en este mes, tras unas semanas de descanso para coger aire y desconectar el cerebro -el físico y el virtual-. Y en esta ocasión volvemos con un nuevo proyecto: una serie de vídeos divulgativos sobre nuestra disciplina con los que intentaremos, de forma amena, introduciros en las técnicas que utilizamos y contaros curiosidades sobre nuestro trabajo.